Todos sabemos que o Ryan Reynolds é um verdadeiro galã, certo? Mas em Deadpool, ele passou de sexy para… nem tanto. Graças a uma maquilhagem de efeitos especiais, Reynolds transformou-se no vigilante com cicatrizes.

Para dar um ar ainda mais realista, a equipa de maquilhagem teve de empilhar camada após camada de próteses – NOVE peças de silicone só na sua cabeça. Isso é dedicação, pessoal! E pensar que tudo o que precisamos é de um bom dia de cabelo para nos sentirmos como um super-herói.

Johnny Depp contribuiu muito para a sua maquilhagem do Chapeleiro Louco no filme Alice no País das Maravilhas de Tim Burton. Ele pesquisou e descobriu a doença do Chapeleiro, que era causada por produtos químicos tóxicos utilizados no fabrico de chapéus.

Por isso, tornaram-lhe a pele super pálida e acrescentaram-lhe acentos cor-de-laranja. Depp queria parecer um louco que tinha sido exposto a fumos nocivos, e conseguiram-no.

No filme Salt, Angelina Jolie disfarça-se de homem para despistar os maus da fita. Digamos que foi um disfarce bastante convincente. Aparentemente, o filho de Jolie, Maddox, até foi ao set e não a reconheceu até ela dizer: “Mad”.

Consegue imaginar ser tão bom actor que o seu filho não o consegue identificar? Mas nem toda a gente era fã da sua transformação masculina – Brad Pitt alegadamente recusou-se a beijá-la enquanto ela estava toda arranjada. Ei, nós entendemos, Brad. Às vezes é difícil beijar alguém que usa um bigode falso.

Criar uma personagem para um filme ou programa de televisão nem sempre é um processo rápido e fácil. Basta perguntar ao Rei da Noite de Game of Thrones. O seu visual demorou semanas a desenhar! De acordo com Barrie Gower, o designer de próteses, “é um departamento tão complexo, e as construções que entram nestas coisas são bastante demoradas”.

Por exemplo, tiveram de fazer um molde da cabeça e do rosto do Rei da Noite, o que demorou umas impressionantes seis semanas. Isto sem contar com as horas que Richard Brake passou sentado na cadeira de maquilhagem para dar vida à personagem. Isso é que é empenho!

A transformação de Naomi Grossman em Pepper em American Horror Story foi seriamente impressionante. E mesmo que tenha levado algum tempo para ser concluída, Grossman adorou cada minuto do processo. Ela reconheceu o talento e a arte que foram necessários para criar um visual tão complexo.

Ei, quem não se sentiria sortudo por fazer parte de uma série tão fixe? O processo de transformação foi como uma obra de arte, e Grossman teve a sorte de ser a tela. Tudo o que podemos dizer é bravo, Naomi!

Transformar o elenco de Planeta dos Macacos foi uma tarefa monumental que exigiu muito trabalho protético. John Chambers era o responsável pela maquilhagem artística do filme e queria que todos os actores soubessem no que se estavam a meter antes de assinarem o contrato.

Aparentemente, muitos actores recusaram a oportunidade quando souberam que era necessário muito tempo para a maquilhagem. Mas, felizmente, Chambers e o produtor Arthur Jacobs concordaram que os actores precisavam de ser um pouco visíveis debaixo de todo aquele cabelo e maquilhagem, para que os espectadores pudessem continuar a relacionar-se com as personagens.

No filme Black Mass, Johnny Depp transformou-se em James “Whitey” Bulger, um chefe do crime irlandês-americano. A equipa de maquilhagem esforçou-se ao máximo para fazer com que Depp se parecesse com o verdadeiro, chegando mesmo a usar bonés carecas com cabelo colado.

Não quiseram mexer nas madeixas exuberantes de Depp. Quem o faria? E para fazer sobressair o azul bebé, acrescentaram umas lentes de contacto azuis. Isto é que é uma transformação total!

Em 1989, Jack Nicholson assumiu o papel icónico do Joker em Batman, e a equipa de maquilhagem teve de trabalhar arduamente para conseguir o seu visual perfeito. O maquilhador principal, Nick Dudman, tirou imensas fotografias das expressões de Jack para conseguir as próteses.

Mas o verdadeiro desafio foi encontrar um branco que não o fizesse parecer um fantasma, especialmente contra o cenário escuro. Não admira que se diga que é preciso uma aldeia para fazer um filme!

Em 2014, Steve Carell passou de um homem cómico a uma personagem séria como James du Pont em Foxcatcher. Como é que ele o fez? Com a ajuda de uma prótese de nariz gigante, que lhe foi colocada e pintada com spray para o fazer parecer doente.

Também acrescentaram algumas rugas, manchas de idade e outros efeitos de pele horríveis para completar a transformação. Mas, a melhor parte? A maquilhagem combinava tão bem com o rosto de Carell que nem se notava que eram próteses! Além disso, ele usou alguns dentes falsos para garantir que o visual ficasse perfeito.

Sabia que Richard Armitage teve de se sentar na cadeira de maquilhagem durante três horas para se transformar em Thorin em O Hobbit? A equipa de maquilhagem esforçou-se ao máximo para garantir que o resultado final fosse insanamente detalhado, chegando mesmo a alterar completamente a estrutura de toda a sua cabeça!

Cada prótese utilizada custou cerca de 2.000 dólares, o que é muito caro. Tinham de as manusear com extremo cuidado, pois eram muito delicadas e só podiam ser usadas uma vez. Não podemos sequer imaginar quanto deve ter sido o orçamento para a maquilhagem deste filme!

Viste a Mila Kunis em Oz, o Grande e Poderoso? Ela estava absolutamente irreconhecível como a versão malvada de Theodora! Aparentemente, o filme precisou de um exército inteiro de maquilhadores e cabeleireiros para realizar a transformação, o que fez dela uma das maiores sessões de maquilhagem americanas dos últimos anos.

Howard Berger foi o cérebro por detrás da transformação de Kunis, cobrindo o seu rosto com próteses de modo a que a única parte visível fosse o lábio superior. E como se isso não bastasse, pintaram-lhe o corpo todo! Não é de admirar que tenham precisado de uma equipa inteira para esta transformação.

Ei, viste o Eddie Murphy a transformar-se no Saul? É de loucos! Rich Baker, um maquilhador, deu-lhe uma aparência completamente diferente, cobrindo protéticamente cada centímetro quadrado da sua pele.

Embora Murphy tenha representado vários papéis no filme, este foi o mais complexo. Ele não conseguia parar de rir quando viu o teste de cosméticos, pois achava que estava muito cómico. Ele parece ter mudado completamente!

Uau, viste a Charlize Theron no filme Monster? Que transformação! Ela passou de ter uma pele perfeita a parecer que esteve a apanhar sol durante décadas. Mas aqui está o senão – foi tudo graças a uma maquilhagem especial.

Aparentemente, Theron teve de ganhar peso para o papel, para que o seu rosto parecesse mais realista. Depois, a equipa de maquilhagem veio e renovou completamente o seu rosto. Deram-lhe umas sobrancelhas selvagens, veias descoloradas, sardas, capilares – tudo! Temos de os reconhecer, fizeram um trabalho bastante convincente.

A transformação de Eddie Redmayne em A Teoria de Tudo foi bastante espectacular, certo? Ele interpretou um jovem Stephen Hawking e, à medida que o filme avançava, a sua personagem teve de mostrar os efeitos físicos da ELA.

Jan Swell foi a maquilhadora principal do filme e teve muito trabalho pela frente. Estudou fotografias de Hawking de diferentes épocas da sua vida para criar mudanças de maquilhagem precisas. Para o conseguir, utilizou diferentes bocas e auriculares para mostrar as várias fases da vida de Hawking. Isto é que são grandes habilidades protéticas!

Nicole Kidman em The Destroyer foi incrível, mas não foi só pela sua capacidade de actuação que este papel se destacou. É também a transformação total! Fizeram-na parecer uma mulher de meia-idade que passou por coisas muito sérias – danos causados pelo sol, privação de sono, stress, etc.

A equipa de maquilhagem fez um trabalho fantástico para dar vida à sua personagem. É claro que também ajuda o facto de Kidman ser uma excelente actriz, mas a maquilhagem foi o que realmente selou o acordo.

Uau, em The Ring Two, Kelly Stables passou de gira a assustadora com a ajuda de umas próteses a sério. Com apenas 1,80m de altura, ela parecia uma menina que deu errado.

A sua equipa de maquilhagem teve de a cobrir da cabeça aos pés com próteses nas mãos, pés, rosto e pescoço para criar um efeito perturbador. As próteses foram concebidas para que parecesse que a sua pele tinha estado mergulhada em água durante demasiado tempo. Isto é que é uma transformação!

Olá Potterheads! Depois de esperar três filmes inteiros, finalmente pudemos ver a grande revelação de como Voldemort ficaria nos filmes de Harry Potter. Caramba, a equipa de maquilhagem esforçou-se ao máximo! Tiveram de fazer com que a sua pele parecesse quase transparente, e até editaram o seu nariz digitalmente.

Em vez de narinas normais, colocaram-lhe fendas para o tornar mais parecido com uma cobra. Usaram bloqueadores de sobrancelhas, dentes falsos, unhas falsas e tatuagens de veias para dar vida ao Senhor das Trevas.

Oh, rapaz, Jim Carrey realmente se empenhou em se tornar o Grinch em Como o Grinch Roubou o Natal. Eles deram-lhe uma cara completamente nova usando próteses, o que deu muito trabalho! Richard Baker, o maquilhador principal, contou-nos tudo sobre o processo.

Primeiro, tiveram de limpar a cara do Jim para que as próteses se colassem. Depois, aplicaram as próteses e uma camada de base verde. Seguiram-se os tons de amarelo e roxo para dar alguma profundidade ao Grinch. Por fim, acrescentaram alguns ganchos de cabelo para lhe dar um ar peludo e festivo. Isto é que é dedicação a um papel!

Ficaria surpreendido se soubesse que a actriz principal de Nanny McPhee era a lindíssima Emma Thompson? Não ficaremos chocados se não acreditar quando a vir pela primeira vez. O maquilhador Mark Coulier usou as próteses para lhe dar a aparência de uma bruxa completa com uma verruga, um dente de leite e uma sobrancelha.

Com uma maquilhagem tão realista, Thompson deve ter ficado em êxtase ao ver a sua história ganhar vida. O facto de ela ainda conseguir brilhar através de toda aquela maquilhagem no rosto é uma prova de como ela é excelente como actriz.

Dá para acreditar que Jennifer Lawrence teve de se sentar numa cadeira de maquilhagem durante sete horas só para se transformar na Mística nos filmes dos X-Men? Não só isso, mas todo o seu corpo teve de ser pintado de azul, o que levou seis pessoas a fazê-lo! Isto é que é dedicação a um papel.

J-Law admitiu que estava um pouco preocupada com o facto de a tinta entrar no nariz e nos olhos – quer dizer, quem não estaria? Mas o resultado final valeu totalmente a pena!

Ian McKellen pode ter nascido com um nariz bastante impressionante, mas para se tornar o icónico feiticeiro Gandalf, a equipa de maquilhagem teve de o levar ao próximo nível. Deram-lhe um nariz protético tão grande que dava para estacionar uma bicicleta em cima dele! Para não falar do cabelo comprido e da barba – parecia que tinha acabado de sair de um salão de cabeleireiro temático do Senhor dos Anéis.

No entanto, McKellen teve alguma influência – pediu um nariz mais pequeno quando os escultores fizeram novos narizes em silicone. Boa decisão, Ian – não queremos que o teu nariz escorregue durante uma cena crucial!

Vamos discutir Harry Potters Mad-Eye Moody. Digamos que não foi um trabalho fácil para Brendan Gleeson. A equipa de maquilhagem colocou muitos componentes de silicone no seu rosto, incluindo um olho animatrónico, durante duas horas e meia, enquanto ele estava sentado numa cadeira.

Uma vez que Gleeson tinha um contrato com um horário de trabalho fixo, o maquilhador Nick Dudman teve de conceber técnicas para acelerar o processo. Mas no final, tudo se encaixou, e nós ficamos com uma bela personagem.

O Joker de Jared Leto em Suicide Squad não foi um passeio no parque para a equipa de maquilhagem. Três horas de maquilhagem todos os dias só para conseguir aquele ar de palhaço maluco! Mas há que reconhecer que a maquilhagem ajudou Leto a entrar na zona e a manter-se lá.

Até tinham um departamento inteiro dedicado só à cara dele! É bom que Leto tenha tido paciência, porque comparado com a maquilhagem de uma hora de Heath Ledger e os 15 minutos de Joaquin Phoenix, ele teve uma vida difícil!

Sabias que a maquilhagem de efeitos especiais do Fera em X-Men: First Class foi feita pelo Studio ADI? De acordo com o maquilhador Alec Gillis, o objectivo era criar uma aparência de leão, o que diferia significativamente do retrato de Kelsey Grammer da personagem na trilogia original.

Para o tornar mais realista, optou-se por peles em vez de cabelo. Também lhe foram aplicadas texturas felinas, o que lhe deu um aspecto selvagem. Foram aplicados tons quentes na pós-produção para que a pele parecesse menos monocromática. No geral, a maquilhagem foi bastante complexa, mas a personagem ganhou vida depois.

O guitarrista dos Anthrax, Ian Scott, apareceu em Game of Thrones como um White Walker. Um sonho que se tornou realidade!

Scott era totalmente fascinado pela maquilhagem de filmes de terror e fantasia desde que era pequeno, por isso estava entusiasmado com a sua transformação. Os maquilhadores do programa são muito talentosos, por isso não é surpresa que Scott tenha adorado o processo.

Ron Perlman passou por uma transformação insana para interpretar Hellboy. Ele escolheu Jake Garber, um mestre da direcção de arte, animatrónica e marionetas, para tratar do intenso trabalho de maquilhagem. As próteses cobriram todo o rosto de Perlman, excepto as pálpebras, e demoraram quatro horas a aplicar!

Até pintaram o corpo dele de vermelho e usaram toneladas de sombras para o fazer parecer legítimo. Não sabemos quanto a si, mas achamos que não aguentaríamos estar sentados numa cadeira de maquilhagem durante tanto tempo!

Nos anos 80, John Hurt assumiu um papel assustador no filme Elephant Man. Ele teve que usar tantas camadas de próteses que isso fez sua cabeça girar. Literalmente. Ele disse: “Acho que finalmente conseguiram fazer com que eu odiasse atuar”.

O filme conta a história de John Merrick, que nasceu com graves deformações nos anos 1800. Infelizmente, as pessoas não eram muito receptivas nessa altura e, por isso, ele foi tratado como uma atracção secundária durante a maior parte da sua vida.

A transformação de Karen Gillan como Nebula em Guardiões da Galáxia foi tão intensa que nem mesmo seus amigos mais próximos a reconheceriam! O maquilhador David White comparou-a a um puzzle de cinco peças.

Quando Gillan estava a fazer a audição para o papel, disseram-lhe que teria de rapar a cabeça e, pensando que não ia conseguir o papel, concordou. Mas depois de alguns testes de ecrã, a realidade instalou-se e ela descobriu que teria mesmo de se separar dos seus cabelos.

Só demorou uma hora e 45 minutos para conseguir o visual de Johnny Depp para o filme! Sim, é isso mesmo! A maquilhadora Ve Neill e a sua equipa acrescentaram algumas cicatrizes e maquilhagem simples ao seu rosto, e voilá – ele transformou-se na personagem icónica!

Mas não nos esqueçamos do fato intrincado com aquelas mãos de tesoura – que provavelmente demorou um pouco mais de tempo a vestir!

Em O Curioso Caso de Benjamin Button, Brad Pitt teve de passar por mais maquilhagens do que uma Kardashian num mês! O filme mostrava-o a envelhecer ao contrário, por isso a equipa de maquilhagem teve de trabalhar muito para o fazer parecer mais velho, depois mais novo, depois mais velho outra vez – já percebeu.

Mas todas essas peças mínimas valeram a pena, pois ajudaram a contar a história do personagem, e Brad Pitt estava elegante, independentemente da fase em que se encontrava.

Em Citizen Twain, Val Kilmer transformou-se para interpretar Mark Twain. O lendário bigode de Mark Twain exigiu camadas de próteses e acessórios de silicone, que o maquilhador aplicou ao longo de duas horas.

Kilmer tirou fotografias a cada passo da aplicação da maquilhagem porque a transformação o surpreendeu. Kilmer deu a Twain uma nova aparência e vida com a ajuda de artistas cosméticos.

Lembra-se de Bilbo Baggins da trilogia O Senhor dos Anéis, certo? Bem, Ian Holm teve de passar por uma grande transformação para se tornar nele. Tinha tantas camadas de próteses e maquilhagem que provavelmente não se reconheceria ao espelho.

Bilbo foi retratado em diferentes fases da sua vida, pelo que foram necessários vários visuais de maquilhagem. A WETA Workshop, na Nova Zelândia, criou as próteses para os filmes e foram necessárias cerca de quatro horas para que cada personagem ficasse completamente maquilhado. Isso é que é dedicação!

A transformação de Danny DeVito no Pinguim para Batman Returns não foi fácil! Primeiro, tiveram de colar o nariz em forma de bico, que serviu de âncora para o resto da maquilhagem. Em seguida, acrescentaram dois conjuntos de dentes falsos, dando a DeVito uma bela mordidela.

Mas isso não foi tudo – para criar um fluido nojento e semelhante à bílis para a personagem, misturaram corante alimentar vermelho e verde com elixir bucal. DeVito bebia um bocado da mistura e deixava-a escorrer ao longo da cena.

Vamos discutir o desempenho de Tim Curry como Pennywise em It. Ele teve de se submeter a uma metamorfose de maquilhagem ridícula para entrar na personagem. Para obter ideias sobre como criar o palhaço clássico, o maquilhador Bart J. Mixon completou a sua pesquisa e estudou uma tonelada de aparições de palhaços.

Curry não queria usar demasiadas próteses, pelo que foi necessário fazer algumas adaptações. Em última análise, a maquilhagem era “leve” com alguns toques de “ácido de bateria” para que se destacasse verdadeiramente.

Quando Marlon Brando conseguiu o papel de Don Vito Corleone em O Padrinho, teve de convencer o estúdio de que era o homem certo para o trabalho. E como é que ele fez isso? Usando a criatividade de alguns objectos do dia-a-dia!

Penteou o cabelo para trás com graxa de sapato e encheu as bochechas com lenços de papel para dar à sua boca um aspecto de buldogue. Os realizadores ficaram tão impressionados com o seu engenho que sabiam que ele era a pessoa ideal para o papel. Quem diria que graxa de sapato e lenços de papel poderiam fazer toda a diferença?

Santa transformação, Batman! Margot Robbie estava totalmente diferente como Rainha Elizabeth I em Mary Queen of Scots. Foram necessárias quatro longas horas para a colocar na personagem todos os dias. Primeiro, tiveram de lhe enrolar o cabelo e colocar uma touca e uma peruca.

Utilizaram próteses para recriar as cicatrizes de varíola no rosto da Rainha Isabel e até alteraram a forma do seu nariz. A maquilhadora, Jenny Shircore, foi criativa na colocação das cicatrizes. Quem diria que se podia usar maquilhagem para transformar alguém numa figura histórica completamente diferente?

Bem, acontece que tornar-se no Visão não foi tão fácil como acordar com superpoderes. O maquilhador Jeremy Woodhead teve de trabalhar muito para conseguir a cor certa para a pele do Visão. Misturaram muitas cores até encontrarem o tom perfeito que não o fizesse parecer um tomate ambulante.

Woodhead também não quis cobrir o lindo rosto de Paul Bettany com muitas próteses, então eles mantiveram o mínimo. Só usaram próteses na testa, na parte de trás da cabeça e no pescoço, libertando o resto do rosto. Afinal de contas, o Vision precisava de ser capaz de se mover e de se mexer.

A equipa de maquilhagem de It teve mesmo muito trabalho com a transformação de Bill Skarsgård em Pennywise. Eles queriam dar-lhe uma aparência mais jovem, por isso adicionaram algumas bochechas extras ao rosto de Bill.

Além disso, fizeram-no estudar os movimentos dos animais selvagens para realçar a personalidade do palhaço assustador. E não nos esqueçamos dos dentes falsos e das lentes de contacto amarelas que contribuíram para o factor assustador!

Entrar na personagem de The Mask não foi tarefa fácil para Jim Carrey! Sentar-se na cadeira de maquilhagem durante quatro horas deixaria qualquer um louco. Mas valeu a pena para dar vida à icónica cara verde.

As expressões faciais de Carrey eram tão fora do comum que se poupou muito dinheiro em efeitos especiais. Quem é que precisa de CGI quando se tem Jim Carrey a contorcer a cara de todas as formas estranhas?

Gimli, filho de Glóin! John Rhys-Davies deve ter tido muita paciência para aguentar horas de trabalho protético para se transformar no robusto anão. Mas sabias que Rhys-Davies teve dúvidas em aceitar o papel? Ele achava que o filme seria um fracasso total e não queria passar anos a usar próteses para nada.

Mas ele estava enganado! Além disso, viram o truque hilariante que ele fez no cenário? Rhys-Davies, a quem falta um dedo na vida real, usou uma prótese para a personagem e andava por aí com sangue falso para pregar partidas aos colegas do elenco e da equipa. Que gajo atrevido!

Para o seu papel em Sra. Doubtfire, Robin Williams usou um conjunto completo de próteses porque ele faria qualquer coisa por uma boa gargalhada. Apesar de ter demorado algum tempo a colocar tudo, o resultado valeu a pena.

Mesmo no filme, há uma sequência em que se pode ver a transição a acontecer. Por causa de todo o suor e sujidade durante as filmagens, Williams teve de usar oito camadas de peças de espuma de látex na cabeça, que tinham de ser reconstruídas semanalmente. Já para não falar do tempo que demorava a tirar tudo no final do dia!

Josh Brolin deu tudo por tudo para o seu papel de Cable em Deadpool 2, e a equipa de maquilhagem teve o seu trabalho dificultado. O designer de maquilhagem Bill Corso disse que foi ainda mais complicado do que o visual de Deadpool.

O filme foi feito para criar um corpo biomecânico que fizesse parecer que Brolin se estava a transformar na personagem. Ao contrário do Exterminador, Cable foi infectado com uma doença que transformou a sua pele em metal, pelo que tiveram de fazer com que parecesse que ele estava constantemente a sofrer mutações. Parece um trabalho difícil, mas o resultado final valeu a pena!

Vamos falar sobre como os maquilhadores conseguiram a aparência de avó de Tilda Swinton para O Grande Hotel Budapeste. O maquilhador, Mark Coulier, tem experiência em mudar a aparência das pessoas porque trabalhou em filmes como Harry Potter.

Coulier utilizou uma borracha de silicone suave que combinava perfeitamente com a cor da pele de Swinton para fazer com que a Madame parecesse uma octogenária. E o que é que é isto? Receberam um Óscar pelo seu esforço extraordinário! A cabeleireira Frances Hannon deu um grande toque ao aplicar o batom de forma desleixada, como se a Madame o tivesse feito ela própria.

Vamos dar uma olhadela à transformação de Angelina Jolie em Maléfica. A equipa de maquilhagem fez tudo para esta transformação, utilizando próteses e dentes falsos para a fazer parecer a senhora de todo o mal. A Disney até nos deu uma espreitadela ao processo; digamos que não foi fácil.

Primeiro, tiveram de entrançar o cabelo dela para que coubesse no icónico capacete com chifres. Depois, acrescentaram próteses às suas bochechas para lhes dar aquelas bordas afiadas que todos nós conhecemos e adoramos. Por último, mas não menos importante, colocaram-lhe umas presas para dar o toque final perfeito. Sinceramente, é de admirar que Angelina Jolie se tenha reconhecido no final!

O Joker em O Cavaleiro das Trevas com Heath Ledger foi icónico! Não havia nenhum conceito para aquelas famosas cicatrizes à volta dos lábios, por isso o maquilhador Conor O’Sullivan teve de as construir! Ele apenas pensou que ficariam fixes, com a cultura punk a influenciá-lo.

Apenas o lábio inferior foi coberto com próteses, enquanto o resto da maquilhagem foi mantida propositadamente sem polimento para combinar com o aspecto geral da roupa. Desenvolver um adversário tão reconhecível deve ter sido muito divertido!

Os anos 2000 foram um momento importante na história do cinema. Efeitos especiais avançados e outras tecnologias cinematográficas emergentes ajudaram a dar vida às histórias nas telonas de uma maneira nunca vista antes. Os figurinistas que trabalharam nesses filmes tiveram várias oportunidades para criar personagens novos e icônicos. Seu trabalho duro e criatividade deram lugar a alguns dos filmes mais memoráveis da época. Agora, veja os bastidores e os guarda-roupas de seus filmes favoritos dos anos 2000!

Não é incomum que os atores queiram levar para casa lembranças dos sets de filmagem, mas 77 sapatos Jimmy Choo? Para a atriz Reese Witherspoon, o guarda-roupa de sua personagem em Legalmente Loira era bom demais para deixar pra trás.

Witherspoon revelou que ela tinha escrito em seu contrato que ela manteria o guarda-roupa rosa de Elle Woods do segundo filme Legalmente Loira, e algumas peças do primeiro filme. Felizmente para os fãs, a atriz comemorou o 15º aniversário do filme modelando as roupas mais icônicas da personagem em suas páginas das redes sociais, incluindo o famoso biquíni de lantejoulas!

O drama musical, Dream Girls, contou com 120 vestidos originais. O filme, que mostra a vida de três mulheres tentando encontrar sucesso na indústria da música, exigia figurinos precisos por várias décadas.

Na época, a premiada designer de figurinos Sharon Davis também estava trabalhando no sombrio filme À Procura da Felicidade. Para organizar seus desenhos, Davis memorizou todo o roteiro de Dream Girls. Embora tenha sido um desafio, a designer disse: “Eu consegui fazer o equilíbrio dos dois mundos, desse mundo de alto glamour para esse mundo de baixo custo”.

Quando a rainha dos cinemas, Dame Julie Andrews, pede diamantes, ela recebe diamantes. No drama adolescente, O Diário da Princesa, Andrews interpreta a rainha de um país fictício europeu chamado Genovia.

A atriz, no verdadeiro estilo real, usou joias emprestadas de Harry Winston no valor de meio milhão de dólares. Enquanto as joias de Andrew foram o verdadeiro negócio, a tiara da co-estrela Anne Hathaway foi projetada usando zircônia cúbica. Apenas o melhor para a realeza cinematográfica.

Enquanto a maioria das pessoas associa a moda da década de 1940 com roupas glamourosas como Rita Hayworth e Katharine Hepburn, as roupas da época eram tipicamente mais utilitárias e menos extravagantes. Para a designer fashion Karyn Wagner, criar um guarda-roupa historicamente preciso para a atriz Rachel McAdams exigia cavar as coleções preservadas do Museu de Arte Metropolitana de Nova York.

Wagner queria ter certeza de que os trajes refletiam as distinções de classe entre os personagens, muitas vezes vestindo McAdams em vestidos sob medida e Ryan Gosling em roupas que pareciam ter sido compradas em uma “loja normal”.

A maioria dos fãs do filme se lembra do famoso vestido listrado que a personagem de Jennifer Garner usou na cena de dança “Thriller”. Embora esse vestido possa ter sido memorável, os figurinistas trabalharam duro para que as roupas dos personagens transmitisse um significado mais profundo.

A figurinista Susie Desanto usou cores para refletir as mudanças que os personagens do filme sofrem ao longo do filme. Enquanto a personagem de Garner geralmente usa cores rosa e suaves, o guarda-roupa de sua “inimiga” Lucy apresenta cores escuras como vermelho e preto – cores que Desanto escolheu para simbolizar as intenções mais sombrias da personagem.

Há alguns que acreditam no simbolismo mais profundo das cores – que o que vestimos reflete subconscientemente nossas personalidades. Pensa-se que cores como o azul simbolizam a liberdade, mas também a tristeza. No filme 500 dias Com Ela, Zoey Deschanel interpreta uma mulher de espírito livre vestida adequadamente de azul.

Segundo o diretor Marc Webb, seu único pedido ao departamento de figurino era que Summer só usasse azul durante todo o filme. A única exceção é uma cena em que Tom, seu interesse amoroso, veste azul também simbolizando que “todo o mundo de Tom é um reflexo de Summer”.

Embora possam ter se tornado um nome familiar graças a filmes como Breakfast at Tiffany’s, a joalheria de luxo Tiffany&Co. raramente empresta peças para serem usadas em filmes. Mas eles abriram uma exceção para o filme Onze Homens e um Segredo.

A joalheria ficou tão empolgada por estar envolvida com o filme que enviou várias fotos de sua coleção para o departamento fashion, até mesmo alterando as peças para que ficassem penduradas corretamente. Ao contrário do dinheiro do cassino, temos certeza de que a Tiffany&Co. recebeu todas as peças de volta.

No filme Miss Simpatia, a personagem de Sandra Bullock se disfarça profundamente para impedir um ataque terrorista que acontecerá em um concurso de beleza. O filme mostra sua personagem trocando seu uniforme por uma faixa de fita, mas seu visual pós-reforma fez os espectadores pensarem duas vezes.

O vestido lavanda de parar o trânsito que Bullock usa enquanto saía do hangar foi desenhado por Herve Leger. A figurinista Susie DeSanto diz que queria um vestido que todo mundo de “queixo caído”. Ela definitivamente conseguiu.

O historiador de quadrinhos, Mike Conroy, uma vez afirmou que de todos os vilões nos quadrinhos do Homem-Aranha, “o mais desequilibrado e aterrorizante de todos é o Duende Verde”. O vilão representado nos cinemas já assustou bastante, mas o visual original era muito mais assustador, e até assustou a equipe do filme.

No filme, o Duende Verde de Willem Dafoe usa uma máscara verde metálica, mas sua máscara original era animatrônica e parecida com a pele – resultando em uma aparência muito mais aterrorizante. Embora a máscara original não tenha acabado nas telas, há muitas evidências fotográficas assustadoras para nos manter acordados à noite.

A maioria dos fãs do filme Meninas Malvadas pode citar seus personagens favoritos de cor. O que a maioria das pessoas pode não saber é que o designer das roupas do filme fez um grande esforço para garantir que as “Plásticas” fossem as alunas do ensino médio mais modernas da América.

Porque ela queria que as garotas do filme parecessem fashion, apesar do atraso no lançamento do filme, Mary Jane Fort viajou para a Europa em busca de inspiração. Ela sabia que, quando essas tendências chegassem aos Estados Unidos, elas dariam um guarda-roupa perfeitamente “fetch”.

A fim de capturar com precisão a dificuldade da vida dos órfãos da Índia, os figurinistas usaram uma lixa para danificar as roupas, a fim de fazê-las parecer autenticamente usadas e desgastadas.

Em um ponto, algumas meninas pobres passaram em frente ao set de filmagem. A figurinista Suttirat Anne Larlarb notou suas roupas gastas e esfarrapadas e ofereceu às meninas vestidos novos em troca de suas roupas “notavelmente, perfeitamente sujas”. Parece que foi um dia de sorte para todos os envolvidos.

Criar os figurinos para o filme semi-autobiográfico de Cameron Crowe, Quase Famosos, exigiu olhar para imagens reais e fotografias tiradas de turnês musicais dos anos 1970. A figurinista, Betsy Heimann, vasculhou as fotos reais de Crowe e aquelas tiradas em shows de lendas do rock como The Eagles, Neil Young e Allman Brothers.

Embora as roupas parecem ter sido compradas em lojas vintage, Heimann realmente as desenhou e as criou para o filme. Sua peça mais memorável, o casaco de pele desgrenhado de Penny Lane, foi feito por Heimann usando retalhos de estofados e um tapete da Urban Outfitters.

Trazer o mundo de fantasia do autor J.R.R. Tolkien para os cinemas não foi tarefa fácil. Para os figurinistas Ngila Dickson e Richard Taylor, isso significou anos de meticulosa criação para os três épicos filmes de aventura e fantasia.

Desde o design de vestes élficas etéreas até trapos de retalhos dos Hobbits, os figurinistas tiveram que criar 40 versões de cada figurino. Estima-se que os figurinistas, com a ajuda de 40 costureiras, criaram 19.000 figurinos!

Uma das cenas mais famosas de Crepúsculo mostra Bella vestindo uma jaqueta cargo azul simples, uma peça que a figurinista Wendy Chuck comprou em um outlet.

Após o lançamento do filme, a grife da jaqueta, BB Dakota, usou imagens de marca registrada do filme em sua campanha de marketing. A Summit Entertainment, o estúdio por trás dos filmes de Crepúsculo, processou BB Dakota por violação de direitos autorais e marca registrada. Embora a jaqueta ainda possa ser comprada, ela não pode mais ser comercializada como uma forma de conquistar “o vampiro mais gostoso do ensino médio”.

Nunca subestime o poder de um par de sapatos. No caso do ator Stellan Skarsgård, um par de sapatos muito grandes o ajudou a desenvolver seu personagem em Piratas do Caribe: O Baú da Morte.

Quando a figurinista Penny Rose deu a Skarsgård os sapatos grandes, ele transformou a dificuldade de andar com os sapatos largos em uma caminhada única para seu personagem, Bootstrap Bill. Este é apenas um dos muitos exemplos de figurinistas ajudando atores a dar vida aos personagens com seus figurinos.

Poucas roupas têm a capacidade de fazer o público perder o fôlego como o vestido esmeralda que Keira Knightly usa em Desejo e Reparação. O vestido em tons de joia causou tanto impacto que réplicas dele foram vendidas por dezenas de milhares de dólares.

O vestido verde brilhante é usado pela personagem de Keira Knightly em uma cena de amor particularmente memorável entre sua personagem e o personagem de James McAvoy. Embora a figurinista Jacqueline Durran soubesse que queria criar um “vestido memorável”, ela não previa réplicas do vestido sendo vendidas por mais de $30.000 dólares.

Quando a diretora Sofia Coppola estava procurando um designer para fazer sapatos adequados para a Rainha da França, ela tinha apenas um nome em mente – Manolo Blahnik.

Coppola pediu ao designer de sapatos espanhol que criasse sapatos para seu filme histórico Maria Antonieta, uma visão altamente estilizada da vida da realeza do século XVIII. Usando imagens de calçados historicamente precisos da época, combinados com sua criatividade exclusiva, as criações coloridas de Blahnik são exibidas artisticamente ao longo do filme.

Há algumas coisas que devem ser ditas antes de aceitar um emprego. Para o ator Tobey Maguire, aceitar o papel de Homem-Aranha significava não revelar um detalhe muito importante – ele era claustrofóbico.

Infelizmente para o ator, seu segredo se tornou bem conhecido quando Maguire desmaiou enquanto estava completamente coberto por ataduras de gesso apertadas. As bandagens faziam parte de um processo detalhado usado para criar o molde do corpo para seu “traje de aranha”. Maguire, sempre profissional, acabou levando um dos primeiros protótipos do traje para casa para treinar e se acostumar a usar o traje.

Na comédia musical, Mamma Mia, o guarda-roupa sem brilho da personagem de Meryl Streep foi feito para parecer o mais realista possível.

No filme, Streep interpreta uma mãe solteira dona de um pequeno hotel nas ilhas gregas. De acordo com a figurinista, Ann Roth, seu macacão foi especialmente tingido de um tom único de azul que ela sentiu simbolizar o “uniforme de trabalho europeu”, enquanto a camisa parece que “uma mulher que trabalha na cozinha do hotel deu a ela. ” Por sorte, Streep eventualmente abandona o macacão e entra em algo muito mais glamouroso para seu cover de “Super Trouper” do ABBA.

Durante os anos 2000, parecia que Kate Hudson era a rainha não oficial da comédia romântica. Embora a atriz sempre tenha adotado um estilo mais despreocupado e descontraído fora da tela, ela fez um grande esforço para personificar a personagem Andie Anderson – a escritora perfeitamente estilosa da revista feminina Composure.

Hudson se encontrou com a designer fashion Karen Patch em Paris para comprar as roupas chiques urbanas de Andie. Ela também alisou o cabelo. Mais de uma década depois, os figurinos do filme ainda são elogiados pelas revistas de moda como inspiração para a criação de um guarda-roupa de moda de trabalho.

O filme Quatro Amigas e um Jeans Viajante, conta a história de quatro amigas que passam por mudanças significativas em suas vidas. Apesar dessas mudanças, as garotas se unem por causa de um par de jeans que parece se encaixar magicamente em seus diferentes tipos de corpo.

Embora o livro não mencione de qual marca são esses jeans mágicos, a autora Ann Brashares revelou que os jeans são jeans de segunda mão da marca Levi’s. Sua revelação levou a famosa etiqueta vermelha da empresa a aparecer no pôster promocional do filme e até mesmo em uma campanha de marketing conjunta entre o filme e a marca de jeans.

Atuar como estagiário em uma revista de moda tem suas vantagens, mesmo que isso signifique lidar com um chefe diabólico. Para os atores no set de O Diabo Veste Prada, vestir algumas das marcas de grife mais luxuosas era apenas parte do papel. Então, o que aconteceu com essas roupas icônicas?

Quando as filmagens terminaram, as estrelas decidiram que seria melhor leiloar esses produtos de grife. Enquanto a maioria das roupas foi leiloada, Hathaway teve problemas para se separar do memorável casaco verde vintage do filme e ela decidiu comprar o casaco que ela chamou de “único”.

Quando uma Nicole Kidman canta “Diamonds Are A Girl’s Best Friend” no início do musical Moulin Rouge, ela não estava brincando. No filme, a personagem de Kidman, Satine, usa um extravagante colar de diamantes considerado a joia mais cara feita para um filme.

Desenhado pelo joalheiro Stefano Canturi, o colar apelidado de “Satine”, era composto por 1.308 diamantes e pesava cerca de 134 quilates. O colar era tão valioso que um colar “dublê” feito de prata, cristal e com fecho magnético, foi usado na cena em que o colar de Satine é arrancado.

O ousado agasalho amarelo e preto de Uma Thurman não foi apenas uma mudança refrescante para os espectadores acostumados a ver protagonistas femininas vestindo roupas reveladoras em cenas de ação, mas a roupa realmente carrega um significado.

O icônico conjunto amarelo e preto e os sapatos Onitsuka Tiger Mexico 66 combinando foram inspirados em uma roupa semelhante à que a lenda das artes marciais Bruce Lee usou em seu último filme, Jogo da Morte. Apesar da história comovente, o diretor Quentin Tarantino revelou que Thurman “odiava” a roupa e achava que a fazia parecer um “picolé de banana”.

Para o filme Batman – O Início , a figurinista Lindy Hemming queria criar uma capa completamente única para o super-herói de Gotham. Hemming e sua equipe montaram uma oficina secreta altamente segura com o codinome “Cidade do Cabo” em Londres, que era protegida com segurança 24 horas.

Lá, ela e mais de 40 pessoas construíram os “Batsuits” do filme usando um tecido que eles mesmos inventaram semelhante ao nylon usado em pára-quedas. O tecido foi então revestido com fibras eletrostáticas no mesmo processo usado para minimizar a detecção de visão noturna pelo Ministério da Defesa britânico.

A maquiadora de Hollywood, Molly Stern é geralmente conhecida por embelezar alguns dos rostos mais famosos do mundo. Para Legalmente Loira, Stern largou o pincel de maquiagem e pegou uma agulha e linha para costurar uma das roupas mais icônicas do filme – um vestido rosa choque que a personagem Elle Woods usa na cena desastrosa do pedido de casamento.

Stern confeccionou o vestido justo usando “jersey fino e elástico” e costurando a peça à mão. Embora a proposta de Woods pela Warner não tenha sido um sucesso, o vestido continuou a impressionar o público.

Em Sexta-Feira Muito Louca, Lindsay Lohan interpreta uma adolescente chamada Anna que magicamente troca de lugar com sua mãe depois de receber um misterioso biscoito da sorte. Enquanto a maioria dos críticos sente que Lohan acertou bem o papel, poucas pessoas sabem que o personagem de Anna originalmente deveria ser uma gótica.

Lohan, no entanto, sentiu que a identidade gótica de Anna não seria identificável e decidiu ir para a audição vestida de forma completamente diferente – Lohan chegou vestida com roupas formais esperando que os cineastas reescrevessem o personagem. O plano de Lohan funcionou e, embora a personagem tenha mantido alguma referências góticas, o público adorou sua interpretação de Anna.

No filme Driblando o Destino, Jesminder “Jess” Kaur Bhamra, decide perseguir seu sonho de se tornar uma jogadora de futebol, apesar de ir contra os desejos de seus pais conservadores indianos sikhs. Enquanto o filme aborda alguns temas importantes, ele também homenageia as lendas do futebol de uma maneira mais sutil.

No filme, Jess é vista vestindo uma camisa de futebol com o número sete – o mesmo número de camisa que David Beckham usava no time do Manchester United. Jules, amiga de Jess, também é vista usando um número significativo de camisa – o número nove, que foi usado pela jogadora profissional de futebol feminino Mia Hamm.

Os historiadores da moda masculina costumam citar os filmes “Shaft” como um dos filmes que ajudou a popularizar as jaquetas de couro. Enquanto planejava os figurinos para o policial que virou vigilante, a designer Ruth Carter se aventurou pelos restaurantes e lojas étnicas de Nova York para ter uma ideia do que o detetive deveria vestir.

Ela decidiu que o detetive Shaft deveria usar jaquetas de couro durante todo o filme, cada uma representando um clima (clássico, rebelde, prático e acessível). De acordo com o tema centrado no couro, Carter passou por centenas de jaquetas de couro, muitas das quais foram destruídas durante as muitas cenas violentas do filme.

Na comédia romântica de fantasia, Encantada, Amy Adams interpreta uma princesa transportada de seu mundo animado de conto de fadas para as ruas ásperas da cidade de Nova York. Para a atriz Amy Adams, filmar as cenas dela em um vestido de princesa não foi nada encantador.

O vestido de princesa que ela usa no início do filme pesava pelo menos 11 quilos e levou cerca de 15 minutos para ser colocado, de acordo com a atriz. Feito com quase 200 metros de tecido brilhante e com aros de aço para dar estrutura ao vestido, o vestido tornava a caminhada extremamente difícil. Felizmente para Adams, à medida que o filme avança, seus vestidos se tornam mais modernos.

No drama Erin Brokovich, Julia Roberts interpreta uma assistente jurídica que se depara com algumas evidências contundentes que apontam para uma fonte de abastecimento de água local contaminada por uma grande corporação. O filme, baseado em uma história real feminina, chamou a atenção não apenas pela história, mas pelo figurino de Roberts.

Enquanto alguns criticaram os figurinos, o diretor Steven Soderbergh defendeu as escolhas de Roberts alegando que, quando a verdadeira Erin Brokovich viu o filme, ela afirmou: “A única coisa imprecisa é que as saias não eram curtas o suficiente”. Na verdade, Brokovich usava uma minissaia muito curta e colete de couro para seu primeiro encontro com o produtor do filme.

O filme, A Nova Cinderela, usa os temas da história clássica, mas com um toque único – em vez de deixar o chinelo depois de uma noite romântica com o príncipe, ela deixa o celular.

A figurinista Denise Wingate originalmente queria que a personagem de Hilary Duff usasse um vestido azul brilhante inspirado na Disney para o baile onde ela conhece seu interesse amoroso. Depois de testá-lo na câmera, Wingate decidiu dar ao vestido de baile uma atualização mais moderna – escolhendo um elegante vestido branco Monique Lhuillier.

O diabo usa roupas de grife. No remake de 2000 do filme original de 1967, Elizabeth Hurley interpreta um anjo caído muito moderno. Vestidos esportivos feitos pela Versace, casacos Fendi e uma jaqueta vermelha Sonja Rykiel, a versão do diabo de Hurley na tela é a mais elegante da história do cinema.

Enquanto a figurinista Deena Appel fez questão de incorporar cores simbólicas como vermelho e preto, ela também prestou homenagem ao filme original. No início do filme, quando o personagem de Brendan Fraser encontra o diabo, o personagem de Hurley usa óculos escuros semelhantes ao personagem do diabo de Peter Cook no filme original.

Na comédia romântica Doce Lar, Reese Witherspoon interpreta uma designer de moda em ascensão em Nova York. Ansiosa para deixar suas raízes sulistas para trás e se tornar uma jovem de Manhattan, as roupas de Melanie Carmichael “precisavam ser simples, mas interessantes”, de acordo com a figurinista do filme, Sophie Carbonell.

Para criar uma coleção crível na moda, Carbonell usou roupas desenhadas por Marc Jacobs para sua coleção primavera/verão de 2002 como designs de Melanie. A figurinista, que também trabalhou com Witherspoon em Legalmente Loira, tinha apenas uma regra de figurino no set – “Absolutamente nada de rosa!”.

Para a figurinista Mary Jane Fort, desenhar o figurino do filme As Apimentadas a levou a um território desconhecido – o mundo das líderes de torcida competitivas. Para entender os uniformes, ela e sua equipe visitaram um acampamento de líderes de torcida e participaram de competições.

Não impressionada com os estilos da vida real que ela viu que as equipes de torcida usavam, Fort alterou os uniformes tradicionais de torcida para parecer melhor na tela. Além de vestir centenas de líderes de torcida para o filme, ela também desenhou as fontes usadas nos vários logotipos da equipe.

A maioria das mulheres teme receber um vestido de madrinha, mas não a figurinista Catherine Thomas do filme Vestida para Casar. O filme, centrado em uma mulher que sempre parece ser a madrinha, apresenta uma série de escolhas de moda seriamente questionáveis.

Thomas e sua equipe examinaram os catálogos e ouviram “histórias de terror” das madrinhas para encontrar o melhor dos piores vestidos. O diretor do filme até disse a Thomas: “Eu os quero grandes, feios e brilhantes – todas as paletas de cores, todos os estilos”. Felizmente, não há escassez de vestidos de madrinhas ridículos, e Thomas foi forçado a escolher 27 de 50 roupas exageradas.

Baseado em um bar real na cidade de Nova York, o figurino dos bartenders/artistas do Show Bar consistia em várias roupas de couro, um material que não é conhecido por ser confortável para se mover.

A figurinista do filme, Marlen Stewart, usou couro elástico e reforços para evitar qualquer contratempo durante as cenas de dança. Stewart, que já trabalhou em uma das turnês de Madonna, sabia da importância de ter roupas práticas quando se trata de dançar. Ela e sua equipe construíram cerca de 70% das roupas do filme dizendo: “na verdade, é mais fácil fazer algo do que procurá-lo”.

Enquanto muitos filmes históricos utilizam cores escuras e sombrias, a diretora Sofia Coppola escolheu se inspirar em um deleite popular parisiense – o macaron francês.

Seu filme, Maria Antonieta, usa as cores pastel suaves do doce. Ela trabalhou com o figurinista do filme para criar os vestidos coloridos usados pelos personagens. Os vestidos, embora estruturalmente precisos historicamente, eram muito mais coloridos do que os vestidos reais usados pela realeza.

Poucas pessoas podem esquecer a cena em que Andrew Lincoln declara seu amor à esposa de seu melhor amigo, interpretada por Keira Knightly, por meio de uma série de cartazes escritos à mão. Mas antes dessa revelação, Knightly é vista em um vestido de noiva forrado de penas.

Embora esse visual fosse único, para dizer o mínimo, o vestido original que o diretor Richard Curtis imaginou era muito mais ousado. De acordo com a figurinista do filme, Joanna Johnston, Curtis queria que Knightley usasse um top cropped “com a barriga de fora”. Johnston disse ao diretor: “Você não quer uma barriga nua na igreja!” e, em vez disso, projetou o visual de penas que se ajusta ao formato.

Uma das cenas mais memoráveis do filme As Panteras é quando o personagem de Cameron Diaz, Alex, é puxado para dançar no palco do Soul Train. Alex começa a dançar “Baby Got Back” de Sir Mix-a-Lot, para desgosto do público. Enquanto seus movimentos de dança podem não ter sido um sucesso, sua roupa era.

Acontece que Diaz co-projetou a roupa com o figurinista do filme, Joseph Aulisi. De acordo com o diretor do filme, McG, “Cameron ficou absolutamente louca e se divertiu muito”, enquanto colaborava com o designer.

Enquanto a maioria das versões cinematográficas do Coringa tentam permanecer leais às raízes dos quadrinhos do personagem, a figurinista de O Cavaleiro das Trevas, Lindy Hemming, decidiu se inspirar nas estrelas do rock moderno. Hemming queria que o Coringa usasse roupas vivas em vez de um traje tradicional.

Hemming também compartilhou que criar um visual único para o palhaço maníaco de Heath Ledger exigia garantir que outro palhaço profissional já não usasse esse desenho específico de maquiagem facial. Acontece que existem registros reais de maquiagem de palhaços com fotos de rostos de palhaços pintados em ovos, a fim de evitar imitações de palhaços.

O clássico cult de Sophia Coppola, Encontros e Desencontros, é conhecido por sua história sutil, mas poderosa. Enquanto o filme se concentra em dois americanos se sentindo deslocados no Japão, Coppola se sentiu perfeitamente confortável trabalhando ao lado do designer Marc Jacobs para projetar o figurino do filme.

Jacobs, que é amigo próximo de Coppola, forneceu grande parte dos figurinos de Scarlett Johansson de acordo com o gosto da diretora. As escolhas de moda de Coppola também influenciaram a infame cena de roupas íntimas do filme. Johansson inicialmente não queria usar as roupas íntimas, mas ficou convencida depois que o diretor as modelou em si mesma.

O filme, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, explora o que aconteceria se pudéssemos simplesmente esquecer alguns dos momentos menos agradáveis da vida. Enquanto o filme tocava nesses temas, os membros do público não conseguiam tirar a cabeça do moletom laranja chamativo de Kate Winslet.

Acontece que a peça foi cuidadosamente planejada na hora de decidir o figurino do filme. De acordo com a figurinista do filme, Melissa Toth, incluir o moletom laranja neon foi o único pedido de figurino que o diretor teve. Ele queria algo chamativo e um moletom que combinasse com o cabelo igualmente fluorescente.

Para Johnny Depp, estrelar Piratas do Caribe significava passar mais tempo em alto mar e menos tempo em terra firme. Como o Capitão Jack Sparrow, Depp passa a maior parte do filme dentro ou perto da água – algo que o departamento de figurino do filme teve que ter em mente ao desenhar os figurinos.

A figurinista, Penny Rose, compartilhou que decidiu fazer o icônico chapéu do Capitão Jack Sparrow de borracha devido ao hábito de Depp de jogar o chapéu ao mar. Rose diz: “Já tínhamos ‘perdido’ dez, fiquei exasperada e o desenhei em borracha. Mas parece idêntico em todos os sentidos.”

Poucas pessoas poderiam prever o sucesso de Napoleon Dynamite. O filme clássico, agora cult, sobre estudantes do ensino médio em uma pequena cidade de Idaho cativou o público no início dos anos 2000. Uma das cenas mais memoráveis do filme é Napoleon (interpretado por Jon Heder) dançando “Canned Heat” de Jamiroquai em volumosas botas.

Comprar as botas, no entanto, tornou-se uma missão para os cineastas que filmaram o filme durante o verão. Felizmente, o tio de um dos cineastas ainda tinha um par e eles o usaram durante todo o filme e naquela cena de dança infame.

O filme, Diário da Princesa, conta a história de uma garota americana que descobre que é na verdade membro de uma família real europeia. Embora Genovia possa não ser um país europeu real, os cineastas buscaram inspiração na realeza europeia na hora de desenhar os figurinos do filme.

Em uma cena, a princesa Mia, interpretada por Anne Hathaway, usa um vestido azul-claro que parece praticamente idêntico a um vestido usado pela verdadeira princesa Victoria da Suécia no Prêmio Nobel em 1997.

O drama romântico, 500 Dias Com Ela, foi inspirado em um relacionamento romântico real. Não é surpresa que o diretor e escritor do filme tenha solicitado que a figurinista do filme, Hope Hanafin, tornasse os figurinos dos personagens o mais realista possível.

Ao ler o roteiro, Hanafin notou que Summer usaria roupas acessíveis e que seus sapatos refletiriam o fato de que ela teria que usar transporte público todos os dias. Hanafin queria que os espectadores se conectassem ao filme sem se distrair com a “moda”. As escolhas de estilo de Hanafin ajudaram a garantir que o filme fosse tão relevante quanto quando foi lançado em 2009.